O Corvo do Backstage: Capricorn Zodiac Unit |🔥 Corbeau #2🔥

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𝔒 ℭ𝔬𝔯𝔳𝔬 𝔡𝔬 𝔅𝔞ℭ𝔨𝔰𝔱𝔞𝔤𝔢

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侵略、戦闘、突撃、進め！
あなたの一般的な呼びかけを聞いてくれ。 そしてカラスにあなたの道を案内させてくれ、兵士。

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Saudações, meus devotos fiéis. Corbeau aqui, para vossa apreciação.
Como ecoam seus corações nesta noite silenciosa?

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Hoje, pela primeira vez, vim falar um pouco sobre a edição de áudio e o backstage da nossa Unit do Zodíaco de Capricórnio de 2026. Tudo começou de forma bem repentina. Foi aquele tipo de projeto que surgiu e quando vi, já está mergulhada em edição, organização e correria de última hora.

✦ Roupas capricornianas

Depois que, por meio de votação, decidimos que Suki Sugite Metsu do boy group M!LK seria a música da nossa Unit de Capricórnio, me veio uma ideia “genial”… "Farei a gente com as roupas iguais do clipe oficial"

Mas aí bateu a realidade: como eu ia fazer um vídeo colocando nós cinco (Corbeau, Meru, Nanachi, Guies e Meichan) vestidos como os rapazes do M!LK no clipe? As roupas são super glamourosas, como trajes de toureio.

Eu olhava e pensava: “Não tenho tempo de desenhar isso!! Então o que eu faço???”

A solução foi recorrer aos modelos 3D do Sora e tentar arranjar uma roupa pro modelo do vroid à altura das do M!LK.

Então, depois de abrir o Booth, logo de cara apareceu uma roupa quase perfeita. Não era exatamente o que eu tinha em mente, mas era gratuita e a melhor opção para um período curto,,, o prazo era pequeno demais.

Só que, ao abrir o arquivo no VRoid, veio o grande infortúnio: as partes da roupa não eram separadas por camadas. Ou seja, eu não tinha como mudar as cores para cada membro individualmente.

A partir daí, tive que me virar nos 30 e aprender a mexer direto nas texturas das roupas. Entre dicas maravilhosas do Fuji e ideias excelentes do Maruru para esse visual, consegui chegar no design final da nossa Unit.

Então no final isso rendeu um trabalho extra manual nas texturas... justamente para que cada membro tivesse sua cor aplicada corretamente nas roupas.

E um detalhe que provavelmente quase ninguém notou, eu adicionei símbolos de capricórnio a roupa para deixá-las mais... capricornianas?

✦ Áudio de Suki Sugite Metsu

Preciso elogiar o esforço de Meru, Nanachi, Guies e Meichan // esses lindos capricornianos que fizeram um trabalho excelente. Minha facilidade na edição foi graças a eles, porque todo mundo cantou com muita vontade e isso faz uma diferença enorme no resultado final. Não tive muito trabalho com tuning, então as coisas fluíram bem melhor. Não houve quebra no “humor” das vozes, e a progressão da música acontece de forma bem natural.

Espero que possamos estar reunidos em 2027 para a próxima Unit de Capricórnio e dessa vez eu prometo que vou me preparar antes de dezembro! Na finalização, eu gravei vários back vocals e harmonias, mas acabei não usando todos. Pensei comigo: não é obrigatório deixar a música igual ao original do M!LK… (mesmo eu já tendo gravado high harms, low harms e mid harms, sim, eu fui longe demais 😭).

Maaas, decidi não “emperiquetar” demais, porque eu queria que a voz de todo mundo pudesse se destacar, sem perder brilho vocal. Às vezes, menos é muito mais. Quero deixar aqui um gostinho da acapella para vocês e também o áudio final em boa qualidade (infelizmente, nas inúmeras conversões que precisei fazer do vídeo, a qualidade do áudio acabou diminuindo um pouco).

Acapella:
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Áudio Final:
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✦ Dicas de mixagem (na minha experiência atual)

Na minha opinião, o maior segredo para um áudio de qualidade, esquecendo microfone caro, plugins milagrosos e blá blá blá, é o bendito do Timing.

Não é Tuning.
Não são efeitos.
Não é autotune.

Eu já fui muito refém disso. Achava que o áudio só ficaria bom se eu passasse 300 vezes no autotune… e pior: nem configurava a key da música, kkkk. Se era Ab minor ou A major, eu jogava no C chromatic mesmo e ia salvar a música com vozes de robô. ((Como fã da Colorful Ki e a Fukumura Mizu "Ki" do Morning Musume, eu claramente tive com quem aprender esses exageros kkk))

Minha mixagem no modo geral tem sido focada quase totalmente em Timing, com apenas um toque final no Melodyne para evitar aquele terror de alguém cair no semitom no refrão e ficar aquela sensação de: “tem uma voz que não encaixa”... Mas é sempre uma correção manual, rápida e sem exageros. Normalmente eu subo só 2 ou 3 casas na escala. Se precisa mexer mais que isso, eu prefiro não mexer, porque geralmente acaba piorando a situação.

Claaaro que queremos que todos consigam cantar o melhor possível e dentro da escala certa, mas cair um semitom, ou ficar um pouco acima ou abaixo, é algo completamente normal. A gente precisa aprender a lidar com isso sem desvalorizar o esforço do(a) cantor(a), e muito menos deixar a voz do amigo parecendo uma Naomi robô (perdão aos amigos que já fiz parecer isso, eu já bati muito nessa tecla 😭)

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✦ O que é timing, na prática?

Timing é literalmente alinhar os vocais com a batida da música. E ninguém, literalmente ninguém, canta exatamente no mesmo tempo que outra pessoa. Isso é completamente normal.

Por exemplo, numa palavra como “kokoro” no refrão:
um pode cantar KOOOkoro,
outro kokooro,
outro kkoro.

Muita gente alinha tudo pelo começo da palavra, pelo “KO”, mas… e o resto das sílabas? Às vezes parece alinhado, mas só parece. Por isso, o zoom é essencial para fazer um bom trabalho de timing. Ajustar cada sílaba no final faz muita diferença (claro, se você tiver tempo e sanidade para isso ^^’).

Veja esse exemplo, parece alinhada se você não der um zoom, maaas só parece. Vejas as sílabas finais, o começo de cada frase. As frases cantadas não começam junto e isso PRECISA estar alinhado. Tem que recortar e encaixar mesmo. É cansativo? Muito! Recortar sílaba por sílaba de cada pessoa dá um trabalho absurdo. Mas o resultado muda completamente.

Se você só fez o timing da sua música, todas as vozes falarem cada sílaba no mesmo milésimo, você venceu essa guerra. Depois apenas equalize o aúdio de cada um, retire os ruídos, masterize, faça uso de um leve compress para deixar ambos no mesmo nível de volume... E siga com o restante.
Você está indo muito bem soldado!

Muitas vezes eu mesma já pensei: “ah, fulaninha só atrasou alguns milésimos, nem faz diferença”. Mas faz. E faz muita.

Essa é, sem dúvida, a base da minha edição.

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✦ BPM, metrônomo e problemas reais de gravação

Na imagem ao lado dá para perceber como fica um refrão de 6 cabeças no final: cada recorte é pensado milimetricamente em relação à batida da música.

Então a primeira coisa que eu faço antes de começar a editar é pesquisar: Qual é o BPM dessa música? 103 BPM? 150 BPM? Ajusto o projeto conforme isso e o metrônomo vira um salva-vidas quando o timing começa a ficar confuso.

Outra dica importante: sempre organizem as tracks por cor ou por tipo de voz (lead, backing, harmonia). Isso ajuda muito a não se perder no meio de 20 ou 30 camadas de vocal.

Claro que também existem outras dificuldades. Tem vocais que são muito abafados, ou a pessoa canta muito “para dentro”, e a wave da voz fica toda misturada. Aí, na hora do recorte, às vezes é difícil até identificar exatamente onde começa uma palavra e termina a outra… e isso complica bastante o trabalho. Nesses casos, usar fones bons e aumentar bastante o zoom da wave ajuda muito mais do que qualquer plugin. Mas faz parte do processo.

Então é isso amigos, vejo vocês na próxima unit, será?